你对时装界抱有的偏见和误解 这个行业老司机有话要说屋顶秧田工装

你对时装界抱有的偏见和误解 这个行业老司机有话要说 时堂Showroom Shanghai开创人暨首席履行官林剑 图片来源：对方提供在刚刚结束的上海时装周期间，沪上知名的书店“衡山€€和集”约请到林剑，就时装界的几个容易被人误解的话题做出了讨论。如果依照当下流行的叫法，林剑也曾是个斜杠族：非时装媒体出身、后来成为中国最早1拨的时装评论人的1分子、再以后创业到3年前开办并运营时堂Showroom Shanghai。1度有着多重身份的林剑，早在几年前便决定封笔，按他的说法，是时候将更多精力放在对自己负责了。如今，在中国的时装行业，林剑的名字几近无人不知，有些人称赞他对行业的贡献和洞察，但也有人认为他言辞剧烈，乃至有时候“过于直接”。可时装界虽然是个

时堂Showroom S员工上班穿工作服怎么入账
hanghai开创人暨首席履行官林剑 图片来源：对方提供

在刚刚结束的上海时装周期间，沪上知名的书店“衡山€€和集”约请到林剑，就时装界的几个容易被人误解的话题做出了讨论。

如果依照当下流行的叫法，林剑也曾是个斜杠族：非时装媒体出身、后来成为中国最早1拨的时装评论人的1分子、再以后创业到3年前开办并运营时堂Showroom Shanghai。

1度有着多重身份的林剑，早在几年前便决定封笔，按他的说法，是时候将更多精力放在对自己负责了。如今，在中国的时装行业，林剑的名字几近无人不知，有些人称赞他对行业的贡献和洞察，但也有人认为他言辞剧烈，乃至有时候“过于直接”。

可时装界虽然是个善于造梦的场地，但却也10分现实€€€€现实就是没有面包，1切都只是泡沫，但外界，乃至很多行内人，也总由于那1层层的幻象，产生对时装业作为1门生意的误解。

在刚刚结束的上海时装周期间，沪上知名的书店“衡山€€和集”约请到这位鲜少说空话的中国时装人，就时装界的几个容易被人误解的话题做出了讨论。

时堂Showroom Shanghai2018春夏上海时装周贸易展

到现在，仍有很多年轻的设计师把自己当作是艺术家，觉得自己每天都在进行创作，但1个品牌的存活，绝不单单是靠创意单方面就能够的。

林剑：有本书叫《如何像艺术家1样思考》，但我觉得这个名字不好，应当是如何像设计师1样思考，大家最大的误解是会把设计和艺术划等号，所谓的设计是发现问题，找到客户是谁，然后通过1系列手段解决问题。

我们时堂的发展其实也是这模样的，1开始都是小白，支持我们成长的初衷是我们洞悉客户的问题在哪里，然后千方百计去解决，这是个设计师思惟，而不是艺术家思惟。就像建筑设计，你怎样可能去抛开物理和体量上的关系，天马行空地去创作。我们有预算，有客户的需求，然后找到1个最好的解决方式，服装行业是1样的。包括我觉得没必要1味地朝着1个High Fashion（高级时装、成衣）的方向去做。

举个例子，像Lululemon这样的牌子，他也没有甚么设计可言，就是解决问题而已，针对消费者对瑜伽的酷爱，如何在这样的1个运动方式下面解决设计和服装的关系。这个思路是对的，是成心义的。终究，对所有服装设计师来说，他们要明确自己的衣服是设计给谁的，要解决甚么样的问题，其次才是如何在这个基础上面营建形象的部份。

包括现在的“独立设计师”这个概念，可能就是种情怀吧，但实际上是不存在“独立”的概念的。设计师只是个职业，所谓的独立设计师是文人加上去的，对这个行业的1个想象，仅此而已。

口红效应也是1个道理，在经济大萧条的时候，当所有品类销量都下滑的时候，只有口红的销量不降反升。比如香奈儿，每次他们的秀都很有噱头，但是看了相干数据以后你会发现，服装占比很小，主要是依托美妆产品盈利€€€€所以这就是个金字塔机构，靠服装来营建梦想，营建那“薄薄1层纸”，换言之，（没有明确目标的）创意是不值钱的，创意不是生意，是被看到的概率，不是利润实现的手段，是辅助。

现在很多年轻设计师重视表达自我，觉得自己的作品很牛，时装的商业体系就会帮我走出去，或觉得我是个艺术家，我好好耕耘我自己的形象就能够了，这可能真的是1个很大的误解，像川久保玲这样被传为神人的大师都说自己是生意人了，你怎样可能做到说时装就是完全自由表达自我的1件事情。

过去，大众平时接触时尚的方式最多的就是看杂志，看上面的时尚大片和服装搭配，致使人们觉得时尚就同等于时尚杂志上显现的东西，实际上，这个层面仅仅是1种意象，这个意象变成1个具象的东西的话，就是品牌。

林剑：最初期，时尚媒体的核心就是时装杂志，大家看的都是印着时装的1页1页纸，但问题是，我们所知道的时装是穿在身上的，是立体的。20年前，那时候（上海）恒隆刚刚做起来，很多国际大牌也刚刚进入中国，那时大家对时尚的认识都是来源于那薄薄的1页纸，是把时尚平面化了。

固然，艺术界也有这样的1个趋势，就是Super Flat（扁平化），比如日本的村上隆，你会觉得扁平化后的时尚就是时尚本身的模样。其实我小时候是很喜欢音乐的，那时候看各种摇滚明星的穿着，你会觉得好酷啊，这时候候穿着打扮就是1种站队，但这实际上是时装对1种文化的表达，所以不是对服装本身的1种爱好，而是这类文化的认同。

所以这么来看，最开始时，我们对时装的理解基本上是基于两个意象，1个是扁平化的意象，1个是文化的意象，来共同塑造成时装的意义。

也有很多人说，衣服做到现在，在结构上其实不能有甚么突破了，但是如何让1件衣服编织成时装人的梦，就是现在所谓时装在做的事情。美国1个作家讲过，所谓现代的消费，不在于消费产品本身，而是消费的1种意象。

时装是所有产业链中的1片红海，不像IT等技术行业，他们有很多创意或革命性的东西在里面，如此多的服装品牌，你会发现最后都在比拼意象的营建。任什么时候期的时装在本质上都是1样的，终究还是通过市场的手段、公关的手段去保持你的形象。

世界上最好的艺术品都不是艺术家自己制造出来的，1个东西能溢价的缘由是你背后怎样去运作它的。这跟品牌1个道理，不管是怎样的品牌，它终究还是门生意。

林剑：直接举最直接的例子€€€€川久保玲，我直接问过川久保玲本人的，她说：“我不是艺术家，我就是个商人，那些所有人都在讲的‘东方意象’、‘身体和服装的关系’，这都不是我说的！”她觉得自己归根结柢就是个生意人，如今这些大师级设计师，都忘记了所谓设计和商业的关系，他们就是在做生意。

还有1个典型的例子，是我很喜欢的1个设计师，他前1阵给我说：“为何我花费了那末多心思做的款式没人订，订的都是我的基本款，下1季我要把我的基本款都砍掉，逼着买手买我的利害的款式。”我当时就觉得他疯了，他做这么利害的秀和概念，不就是为了能让1件本钱几10块的T恤卖到1500块。

你不能认为你的消费者是完全不食人间烟火的，你所做的那些概念的东西，都是为了能让那些符合当下生活方式的单品产生溢价，就这么简单。而且如果每次办的秀都在变，是有很大问题的，由于这意味着你的形象不能构成1个延续性的消费符号。

1件T恤卖1500块钱，是很贵的，但并不是不可以接受，但如果1件很复杂很夸大，或有很强概念的款式，你不卖到20000块是会觉得亏的，但是哪会有人去买1件1辈子只能穿1次的衣服呢？

“小众”这个词是现在时装界的热门关键词，有些人拿来做标榜和噱头，有些人则觉得小众的才是时装的本质，但是更多的局外人看到小众商品的第1反应是€€€€这能卖出去吗？

林剑：其实今天中午还有个某平台的合伙人跟我说，她正在投资扶持1些新生的设计师，他的搭档就不理解，觉得这部份在他们的业务中占的比例很小，为何还要投入这么多，但是等到他们去看到衣服后就明白了。从0到1，是目前的设计师在做的，这是传统商业体系最难自我解决的问题。而从1做到2，是1个成熟的商业系统所善于的。

其实这有关于两方面，1个是产品，其实很多中国本土的商业品牌的产品是没有问题的，质量也不差，只不过是他没有重视营建形象，也就是之前说的那薄薄的1层纸，中国前310年的品牌是没有人在意形象的，他们都是真刀实枪的在做产品和渠道，只要渠道出去，就1定有营收，他们通过渠道迅速完成自己的原始积累。

但是现在，这些传统品牌的营收开始像跳水1样往下掉，1方面是有很多重视形象的大牌开始进来，另外一方面，在于消费的迭代。 品牌是有寿命的，真正可以千秋万代传承下去的品牌是寥寥可数的，所以对我来说，时堂最早的初衷是帮这些品牌做生意，但也存在1些品牌利用这个借口来做和媒体和形象有关系的东西，这个真的不是我想做的，由于太多人做一样的事情了，我肯定还是希望专注做生意。

到现在仍有很多人对时尚媒体抱有很强的好奇心，乃至觉得媒体位于时装界中心，但其实，时尚媒体能够带给时装界的其实只是1杭州工作服服装厂
个副产品。

林剑：其实我是比较反感媒体的报导的。时堂头几次媒体报导以后，来到我们时堂参观的人变得10分混乱，其实我们只想定货，我们需要的客人仅仅是来时堂订设计师货的人而已，但在巨大的媒体效应下，（参观者中）有服装学院的学生，但还有来抄版的、来批发产品贴牌的……这些客人对我来讲是没有用途的，是无效人群。所以后来我刻意收了宣扬，我不想拼谁更着名，越着名，带来的无效人群就越多。

现在我把宣扬相对控制以后，来的人群就精准多了，我们的专业买手顾客能到达半数。我们是服务业，我们不想创造形象，创造形象这类事应当交给每一个单独的品牌来做，而不是我们来做，我只想洞悉好我的客户。

所以我忽然明白1件事，就是时尚媒体是全部时尚界的食腐者，它实际上是时尚产业开工作服做办公费吗
始到现在的1个副产品，形象营建实际上是时尚行业最后的1环，但现在却成了最主要的1部份，所以我们在消耗的是1个并没有甚么营养的东西，但这个东西却赡养了1大堆秃鹫。

固然，我为了自己品牌的形象也会做1些事情，比如之前和界面新闻做的论坛，就我参加这么多论坛来看，我可以拍着胸脯给大家说，大部份论坛都是胡扯，大家都在讲自己的公司多牛，没有任何交锋，或当作1个社交的平台来认识更牛的人物，但我和界面做的论坛，完全是干货，我们不去做任何价值判断，只是把事实给到市场，给予大家1个启发，具体判断要自己去做。

时装周没有Showroom的话，就是1个假把势，大家总会看到新闻里说“某某时装周又群魔乱舞”类似的话，然后对时装周的认知就停留在这个层面。之所以上海时装周现在这么重要，就是由于它给予了销售的存在性€€€€时装在T台以外的意义。

林剑：讲1下我们时堂当时成立的心路历程吧。我1开始也是媒体人，做时装评论的，上海时装周举行早期也是很热烈的，所有人都在做秀，那时候也有1定的买手店渠道了，但是设计师散布在全国各地，你不可能期望1个买手店跑遍所有品牌。所以我们就想做1个提高定货效力的这样1个事情，设计师们可以来同享1些资源。

但其实这在国外已是非常成熟的模式了，我也没有弄明白为何上海时装周没有做这个事情，那我做了这个Showroom以后，好多设计师都说，我们要参与。大概2014年4月我们刚开始做时堂，以后你就会发现你看到上海的Showroom就如雨后春笋般出现了，之间也有死掉的，也有长出来的，官方也做了展会，我觉得正是全部大盘起来了，有展的部份也有售的部份，这个商业链才变得愈来愈完全。我们本身也是上海时装周越做越好的受益者。

很多人以为时装秀就是看热烈，但不是的，最早的时候，时装秀就给展现给买手买货用的，是增进销售的手段而已，但是到后来，包括上海时装周在内，秀都更多的是用来给媒体拍照片的，更多的是传播的功能，而不是销售的功能。这就致使产业链中掉了很重要的1环，使得时装周不专业了，这个东西是不可延续的，对我来讲，时尚界的可延续性是投入和产出的平衡，你不可能1直投入，没有产出，那样的话，你靠甚么存活？

服装、时装和时尚这3个概念是大家会常常谈论到的，大多数情况下，这3者被划了等号，或简单的叠加，其实不然：服装是基本的产品，时装界常常由于品牌定位、商业模式而被局限在相对少数的金字塔尖品牌，而时尚则更多成为1个泛类。

林剑：时装和服装最大的区分就是时间的“时”字嘛！指的是当下潮流的服装，服装就只是1个完全功能性的东西，时装也就是功能性的服装加上形象的蜜雪冰城工作服
营建，赋予1件衣服以意义，也就是之前说到的“那1层纸”、“那1种幻象”。1些大的商业品牌从生产1件衣服的本钱，到零售的价格能到达8到10倍的倍率，但是凭仗这个就可以从1片红海的服装行业杀出1条血路吗？不是的。虽然如此，照旧有没有数的人想要跳进这片红海，说到底，还是出于1种酷爱。

但其实也源于大家其中的1些误解，现在竞争越剧烈，生存概率越低。我运营Showroom这些年，包括时装周经历了这么多年，我历来没有为我（Showroom里的）的设计师担心过，每一年都有没有数的设计师出现，不会青红不接，我真正在乎的是我带的品牌能不能有好的发展，会不会有几个品牌从我的平台走出去，走到国际上，成为所谓的国际大牌。由于我们提供的只是1个平台，1个平台在外面叫嚣自己很利害是没成心义的。

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