周末思惟：诺兰导演说《敦刻尔克》不是战争片？屋顶秧田工装

周末思惟：诺兰导演说《敦刻尔克》不是战争片？ 从心理惊悚片、漫改电影、科幻动作片再到战争片，诺兰在不同类型电影中的尝试与创新，1次次颠覆本身的既有形象，又1次次以超乎寻常的想象与使人冷艳的视觉观感让影迷为之痴狂。新片《敦刻尔克》的上映犹如预期1样口碑和票房双丰收，公映首周末就已拿下40多个国家的票房冠军。9月登陆中国院线，《敦刻尔克》可谓是吊足了中国影迷的胃口。此次诺兰的中国之行，《周末画报》与他面对面，揭开战争史诗巨制《敦刻尔克》背后的故事。所谓“谢泼德音调”（Shepard tone）指的是1种音阶处理方式：将1段旋律不断重复，虽然其音高在循环周期中没有变化，却会营建1种1直在不断上升的错觉，就像是街头理发店门口的红蓝彩条转灯。巴赫等

从心理惊悚片、漫改电影、科幻动作片再到战争片，诺兰在不同类型电影中的尝试与创新，1次次颠覆本身的既有形象，又1次次以超乎寻常的想象与使人冷艳的视觉观感让影迷为之痴狂。新片《敦刻尔克》的上映犹如预期1样口碑和票房双丰收，公映首周末就已拿下40多个国家的票房冠军。9月登陆中国院线，《敦刻尔克》可谓是吊足了中国影迷的胃口。此次诺兰的中国之行，《周末画报》与他面对面，揭开战争史诗巨制《敦刻尔克》背后的故事。

所谓“谢泼德音调”（Shepard tone）指的是1种音阶处理方式：将1段旋律不断重复，虽然其音高在循环周期中没有变化，却会营建1种1直在不断上升的错觉，就像是街头理发店门口的红蓝彩条转灯。巴赫等音乐大师常常在自己的作品中应用这类听力错觉，以激增音符间的悬念和张力。最近，“谢泼德音调”这个隶属于音乐领域、专精并冷僻的专业术语陡然成了大众娱乐圈热搜并广泛使用的字眼，这个现象要归功于导演克里斯托弗€€诺兰和他的最新作品《敦刻尔克》。而为了解释清楚这背后的缘由，我们首先从“诺兰效应”谈起。

“诺兰效应”的惊人威力

在现今国际电影市场，在超级英雄、旧壶新酒的商业乱斗之下，每逢诺兰这位被赞誉为“用戈达尔的摄影机和希区柯克的大脑拍摄故事的电影奇才”的新作品问世，就会产生1场“诺兰效应”。1经这类效应的作用，再口味刁钻的影迷抑或笔锋凌厉的评论界，都会集体缴械，遁入1个双手合10、凝神仰望膜拜的神域。这类效应，会让人们对诺兰作品的各个层面尽心剖析、审慎研究，乃至上升到学术维度勘探摸索。距离上1次的诺兰效应已然过去了3年，2014年的1部《星际穿越》是基于物理工作服新闻报道
学家基普€€索恩的黑洞理论衍发的科幻故事，这个在宇宙中自赎自救的烧脑悬疑片，让球形虫洞、时间效益、5维空间、反重力公式等等复杂冷僻的科学理念成了当年商业电影界的热词。可想而知，当电影配乐大师汉斯€€季默在《敦刻尔克》中应用诺兰钟爱的“谢泼德音调”，制作了铺满全片的背景音乐，成功营建了1种错愕、眩晕的压抑气场后，它将被解读和颂赞为多么伟大的壮举。因此，“谢泼德音调”这个冷僻名词，最近成了犹如“薛定谔的猫”“巴甫洛夫的狗”1般，被影迷津津乐道、广泛使用的带点知识份子情怀的时兴热词。

▲《星际穿越》

这就是诺兰效应的惊人威力，影迷和评论界总是自愿将其奉上神坛。毕竟他是如今电影体系中极度少有的可以搭乘好莱坞的商业巨舰，以全球为彼岸去开辟并应用非线性叙事、戏剧悬念、精神分析学等等个人风格的电影作者。他可以将学究式的理论研究利用于爆米花文娱的艺术情势中。从美式漫画到人的潜意识乃至茫茫的宇宙，都曾成为他架构世界观挥洒想象力的画布。认真实的历史事件“敦刻尔克”被诺兰书写进自己的电影语境时，这个2战期间产生的1场人类战争史上的伟大救援便就此抖落了历史的积尘，借着文娱消费的契机，走入了全球大众的视野。

也正是这类效应，使得在如今信息高速传递的电子时期，即使《敦刻尔克》晚于北美上映将近两个月后才得以登陆中国大银幕，即使剧情走向和评论口风早已发酵弥散漂洋过海而来，它仍旧得到了业内业外屏息期盼的最高礼遇，毕竟所有人都在期待目击新1轮“诺兰效应”的滋生和释放。

真实历史内部的“悬疑迷宫”

相比其他好莱坞大制作的中国宣扬之行，《敦刻尔克》显得犹如1次学术交换，没有过量的花梢和叫卖。诺兰回答问题总是有些许高冷却也极度恳切，他从不以艺术家自居，恪守着1种学院教授式的严谨。他1直在强调《敦刻尔克》不单单是战争片，还是1部悬疑片。而不能不承认的是，这个被战争风笼罩的夏日中国电影市场，的确由于诺兰这部非传统意义的战争片，而多了1种别样角度看待战争题材的可能。

▲诺兰在拍摄《敦刻尔克》时使用70mm胶片IMAX摄影机拍摄以保证电影精良的视觉效果。

在《敦刻尔克》中，诺兰淡化了对德国法西斯的具体刻画，摒弃战争片善用的穷凶极恶的敌军描述，而是将其抽象为1种危机4伏的追杀。他弱化了血腥元素，用心理精神的折磨代替了满屏的断臂残肢。诺兰沿袭了1贯执迷于讲述命运迷宫中的“迷途者”角度，将自己想象力和人文情怀投射在了1940年5月受困于法国敦刻尔克的40万英国、法国、比利时和加拿大兵士身上。让这些以集体为名义书写的历史，变成了他IMAX镜头里捕捉到的1张张惴惴不安的面孔。

剧组为了还原真实场景，回到了历史产生地敦刻尔克实景拍摄。尽力复原了近80年前同1片广袤贫瘠的沙滩上，那些被命运的车轮卷入战争的年轻人焦虑并失望的等待。他们没有冲锋陷阵逞英雄的英气，头顶是随时随地的德军轰炸，吃水6米的浅水滩让大型军舰没法入港施以救援，26千米外的英国国土就此咫尺天涯。诺兰在影片中照实记录了这段真实战争里的其实不气势恢宏的压抑篇章，1如他作品里各类黑暗惊悚的回不了家的迷途。

诺兰在以往作品中总是会自我打造1个虚拟复杂世界观和不知所向迷宫出口，迫使观众必须屏气跟随。相比之下，《敦刻尔克》是1部可让所有人理解并沉醉其中的作品，由于它是1个关于真实事常州双美酒店的工作服
件的命题作文，历史明确记载了自1940年5月26日开始至6月4日结束，在德军的地空火力猛烈夹击下，大量自发加入的民船和部份军舰组成的舰队勇敢地驶入了敦刻尔克，成功将33.8万兵士接回了家园。而在这类不必猜想，观众也知道电影结局的情况下，诺兰仍旧于有限的发挥空间内，采取了招牌式非线性叙事法，将电影变成海陆空分别1小时、1天、1周3条主线。在1部面对全球市场的大型商业电影里，以我行我素的独断角度，完成了1个具有普世共鸣的“40万人没法回家，而家为你而来”的解谜进程。

张家港附近做工作服的

▲诺兰在《敦刻尔克》拍摄现场指点年轻演员。

战争电影的新启示

从《记忆碎片》《致命魔术》《蝙蝠侠》《盗梦空间》到《星际穿越》，诺兰1路都在为全球商业电影市场提供思想深邃和叙事烧脑的神作，在经济与艺术之间保持着不可思议的平衡，因此“诺兰效应”1路相随。此次的《敦刻尔克》又1次打造了1个和观众构成互动的思考维度，人们会又1次沉迷于诺兰效应而分析海陆空3条主线的交织和归属，探讨诺兰对IMAX画幅的苦心执着，用上升到哲学思辩的语言沉溺在这场不同声音彼此拉锯的狂欢当中。诺兰这位1970年诞生、尚不足50岁的导演1直在探究着电影的可能性，《敦刻尔克》中没有对敌人的丑化、没有对战争和暴力本身的歌颂。在悬疑的细缝中，仍能窥见温顺脆弱的霎时。在窒息的失望里，仍旧具有人性的波动和光亮。在这个以金钱为首的商业电影市场中，诺兰借好莱坞的宣扬触角和自己的迷影群体又1次完成了对主流商业电影的变革。他让人们捧着爆米花走进影院，除去追随独树一帜的视听语言技能和“谢泼德音调”外，还能自发产生对战争的反思和人性的呼唤，这也许是对如今的战争片和文娱片最好的启示。

▲诺兰在拍摄《蝙蝠侠：黑暗骑士突起》现场。

“这部电影没有纯洁对英雄主义的歌颂。”

Q=《周末画报》

A=克里斯托弗€€诺兰

英国导演、编剧及监制。他的9部电影在全球取得超过42亿美元的票房，和包括26项奥斯卡提名和6项大奖，被认为是21世纪最成功和最受好评的电影导演之1。

Q：《敦刻尔克》是1部以战争为背景的电影，但是它没有那末多的血腥暴力的场面，轰炸镜头也都点到为止，没有过分刺激的描述，请问为什么如此处理？

A：在拍摄这部作品前，我们研究了很多过去一样主题的电影，斯皮尔伯格也给我分享过他的《解救大兵瑞恩》，我认为他的作品是非常非常强有力的并且10分血腥，复原了战争的残暴。看完以后让我有几点感受：第1，这部电影已拍得很好了，没有必要再拍1个类似的作品；第2，我想要创造的是1种悬疑紧张的感觉。当我们看《解救大兵瑞恩》那种血腥的画面时，有时会过分刺激紧张，以致于让人不敢重视。而我希望《敦刻尔克》能让观众1直想看着银幕，1直想关注这部电影，所以我想实现另外1种情势的紧张感，这类紧张感会吸引观众1直关注电影情节的发展，因而我采取了如今的处理方式，在镜头内弱化血腥的程度。

Q：敦刻尔克大撤退是非常具有英国特点的战争传奇，你如何确保这个故事能对全球观众有吸引力呢？

A：这是个植根于英国人血脉里的故事，“敦刻尔克”精神是英国文化的1部份。而我认为它也是1个非常简单便于理解，并具有普世价值的故事。要挟当前需要撤退和逃离，在巨大的困难之前，撤退其实不应被解读为胆怯，大家把气力聚集到1起，在这类战争的烽火当中能够生存下去是更重要的。所以我们拍这部作品的时候是带着非常国际的视角去拍的，不管是欧美的观众还是中国的观众都能够有共鸣。由于它展现的是最原始的人的状态和心情。

Q：这部电影整体上来讲是反高潮的1部电影，为何选择这类方式来拍摄？

A：我会把它描写为1个反高潮的1个电影，但其实也是有1系列的高潮的。这部电影的结构，基于1些音乐剧的原则，就是不断地加速，不断地随着故事的进展去创造出很多的紧张感。《敦刻尔克》片长非常短，是由于我想拍出1部没有很多模块组成的电影，只有70多页的剧本，1个半小时左右。紧张感没必要靠片长展现。它也不是1个传统的战争片，由于你看不到敌人的面孔，没有传统的战争的场景，而是1个关于撤退的故事。传统战争影片里会触及很多的关于战争如何打赢的战略，但是本片是1种极简主义，它可以说是属于任何题材的电影，我其实不把它当做是1个战争电影。

Q：在《敦刻尔克》里，你使用了很多的年轻的面孔，有无表演经验的年轻演员还有歌手，这类“小鲜肉”的选角是不是是出于商业上的斟酌？

A：对我来中国的工作服行业
讲，我是不想犯好莱坞大片的毛病，就是找1个40岁的演员演1个很年轻的角色。由于我觉得战争当中的冲突是非常真实的，历史中就是有很多1089岁的小孩上战场去打仗，所以需要找1些年轻的演员、新鲜的面孔来显现这些角色。去演绎当年那些年轻人面对的境遇和命运。

Q：您创造过很多反英雄的角色，你是如何看待战争时的回避主义和英雄主义的？

A：讲到战争马上就联想历史，所以这类英雄主义的概念，或说逃跑主义就变得非常的复杂。但终究在战争当中产生的事情是非常随机性的，不是有逻辑的，它不是有诗意的，所以我会尊重这类人类寻求生存的本能，而不是说真实的英雄主义。人类有很多性情上的缺点，但是他们的集体行动却可以实现1种非常伟大的事业。

每一个人都有缺点。1部份来自于自私，另外一部份是来自于求生存的愿望。这就是我想在电影当中表达的感觉，没有明显的说英雄和反英雄，战争中更多的是像菲恩€€怀特€€海德的角色，他基本上是全部电影的1个眼睛，让观众通过他的眼睛去看待历史事件。身为年轻的兵士，对战争完全陌生，我们只是想让他能够活下来，你会担心他到底能不能够生存下去。所以这个电影没有纯洁对英雄主义的歌颂。

撰文、采访：牟汀汀

编辑：黄自在、林初1

图片：Getty、官方提供

内容来源：《周末画报》976期

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